domingo, 4 de octubre de 2009

EL REVELADO DEL NEGATIVO






El proceso del revelado del negativo consta de las siguientes fases:

1. Carga de la película
2. Revelado
3. Baño de paro
4. Fijado
5. Lavado
6. Secado

Una vez que la película ha sido expuesta se crea una imagen latente. Revelar consiste en hacer que la imagen latente formada en la emulsión sensible (película) se revele debido a la acción química de determinados productos. Estos tienen la cualidad de ennegrecer las sales de plata en proporción a la luz recibida. Estos agentes químicos se encuentran en el líquido revelador.

1) La carga de la película

El proceso de revelado comienza una vez que se abre el chasis del carrete y se procede a cortar la lengüeta de la película (conviene hacerlo entre dos perforaciones). Esta operación debe realizarse en total oscuridad.

La cuba es un elemento destinado a alojar el rollo de película. Se compone de dos partes esenciales: un tanque y un tambor perforado con dos caras, una fija y otra ajustable a los distintos formatos de la película. Interiormente, ambas caras llevan una ranura en espiral por donde debe insertarse y deslizarse la película. Una vez cargado el tambor, se deposita en la cuba y se cierra. A partir de este momento ya se puede trabajar con luz.



2) El revelado

El tiempo de revelado está en función del tipo de película, la marca del revelador y la temperatura con la que se efectúe el proceso (debe intentarse que sea siempre constante).


PARA UNA PELICULA DE 100 ISO, CON AGUA A TEMPERATURA DE 20 ° SE DEBE REVELAR DURANTE 9 MINUTOS. REVELADOR D-76

Durante todas las etapas del revelado el tanque debe agitarse. Esta agitación puede ser de dos formas:

· Agitación por inversión: invirtiendo el tanque cada cierto tiempo.
· Agitación por rotación: haciendo girar las espirales por medio de un eje.


3) El baño de paro

Una vez cumplido el tiempo del revelado, se vacía la cuba y se introduce el baño de paro. La duración de éste oscila entre los 5 y los 10 segundos.
El baño de paro cumple una doble función: detiene automáticamente el revelado y, evita la contaminación y agotamiento prematuro del fijador.

4) El fijado
A continuación se vacía por completo la cuba (todavía sin abrir) y se introduce el fijador (U-3).

El baño de fijado convierte a la película en un negativo, haciéndole insensible a la luz.

El tiempo de fijado varía dependiendo del tipo de emulsión, la temperatura y la composición química del fijador. Normalmente oscila entre los 3 y los 5 minutos, durante los cuáles debe agitarse a intervalos regulares.


5) El lavado
Posteriormente, se procede al lavado de la película (dentro de la misma cuba). Por lo general, el tiempo de lavado está comprendido entre los 15 y los 60 minutos.

El proceso de lavado se puede completarse, si se desea, con un aclarado final en agua destilada y, finalmente, con un humectado. Con esto se consigue que el agua del lavado escurra más fácilmente y las gotas no formen manchas al secarse.


6) El secado
Para proceder al secado, se debe extraer la película del tambor, y colgarla en un lugar aireado y sin polvo, utilizando dos pinzas, una en cada extremo (la de abajo se utiliza para evitar que se enrolle).

Cuando la película está completamente seca, es el momento de evaluar los negativos y descubrir los defectos de la toma o del revelado.




EL POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO

El positivado constituye el paso final de todo el proceso fotográfico. Consiste en la obtención de una copia positiva a partir de una película negativa.



Equipo Básico de Positivado

1) Ampliadora

La ampliadora es el elemento utilizado para obtener copias positivas de los negativos, para ello consta de una fuente luminosa (halógena o incandescente) que distribuye la iluminación de manera uniforme, bajo la que se sujeta la película a través de una placa perforada (portanegativos).

2) Reloj o timer

Su función es equivalente a la del obturador de la cámara. Puede venir integrado en la ampliadora, en cuyo caso la fuente luminosa se apaga automáticamente, o por separado, cuya función es simplemente la de marcar el tiempo de exposición.


3) Marginador

La función principal del marginador es la de mantener plano el papel durante la exposición. Consiste en un tablero bajo la ampliadora provisto de un marco y dos regletas móviles que sirven para ajustar el encuadre, inmovilizar el papel y definir el margen blanco que rodeará la fotografía.

4) Luz de seguridad

Para no tener que trabajar en total oscuridad, se puede utilizar una luz de color amarillo ó rojo, ya que el papel fotográfico de blanco y negro es insensible a estas longitudes de ondas.

5) Cubetas

Dentro de las cubetas se realizan los mismos pasos de revelado, paro, fijado y lavado que se hacían dentro del tanque en el proceso de revelado del negativo, pero esta vez pudiéndolos observar.


El Proceso de Positivado


1) Exposición

La exposición es el único paso que se realiza utilizando la ampliadora.
Para ello se sitúa el negativo en el portanegativos.

A continuación se procede a regular el tamaño y la nitidez de la imagen en el tablero. Con el mando de regulación vertical se regula el tamaño deseado. El mando de regulación del enfoque permite obtener una imagen nítida.

El siguiente paso consiste en situar el papel en la posición exacta. Para ello delante del objetivo de la ampliadora debe situarse un filtro (rojo), de tal modo que la luz no estropee el papel. Una vez colocado el papel se procede a retirar el filtro y a encender la ampliadora durante el tiempo de exposición determinado (éste variará dependiendo de los casos).


Es recomendable hacer una tira de pruebas para determinar la exposición correcta del papel a la luz, esto se puede hacer exponiendo el papel a 5 segundos de luz con un diafragma que permita ver un poco de la imagen cuando el filtro de seguridad está puesto en la ampliadora, (esto varía según la calidad del negativo), una vez expuestos los 5 segundos se procede a tapar con un cartón el papel fotográfico, dejando libre una tira de aproximadamente 3 cm, luego se expone a 5 segundos más de luz, se repite este procedimiento hasta que quede una tira sin exponer, a esta no se le da luz por que ya tiene los primeros 5 segundos, una vez terminado este procedimiento se lleva a revelar.


2) Revelado

Una vez expuesto el papel se obtiene sobre el mismo una imagen latente, que no será visible hasta el proceso de revelado.
El líquido revelador (D-72) debe cubrir el papel. Las copias deben moverse dentro del revelador para evitar la formación de burbujas en su superficie y, para que se renueve el revelador que está en contacto con ellas. No existe un tiempo fijo de revelado.

El resultado de esta tira de pruebas nos dará el tiempo de exposición correcto que nuestra imagen debe tener, se ven tiras con distintas gamas tonales, de éstas debemos ver cual es la que mejor se ve, la degradación viene desde la más clara hasta la más oscura y se debe contar 5, 10,15,20,25,etc. una vez seleccionada la tira de mejores gamas tonales procedemos a hacer la copia de la fotografía con el tiempo escogido y el diafragma que ya está en la ampliadora.

30 25 20 15 10 5

foto correcta 20 segundos.


3) El baño de paro

Inmediatamente después de sacar el papel del baño revelador, se introduce en el baño de paro, para detener el proceso. El baño de paro tiene una duración aproximada de un minuto.


4) Fijado

A continuación, se introduce el positivo en el fijador (U-3), durante aproximadamente 5 minutos, para fijar las sales y los químicos en el papel fotográfico. Superado este proceso ya se puede encender la luz blanca.


5) Lavado

Después del fijado se deben lavar las copias en agua corriente durante un tiempo aproximado de 30 a 45 minutos.


6) Secado

Existen diferentes maneras dependiendo del tipo de papel que se utilice.
Los papeles satinados o mates, basta con escurrirlos después del lavado y dejarlos secar encima de cualquier superficie limpia (siempre con la cara sensible hacia arriba).
Para los papeles brillo se suele utilizar la esmaltadora, pero no es obligatorio.

LA ILUMINACIÓN

La luz es un elemento básico en el proceso fotográfico, ya que sin ella resulta imposible ver los objetos e impresionar la película.
Dependiendo de la fuente de la que provenga podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial.

La luz natural es más difícil de controlar debido a que cambian constantemente sus cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).

En la luz artificial todas estas cualidades son controlables. No obstante, presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar, además de limitar la extensión de la superficie iluminada.


Los principales factores que determinan la iluminación son:

A) Origen: natural o artificial. Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).

B) Número de las fuentes luminosas. Influye en el contraste y modelado de la imagen.

C) Dirección de la luz respecto a la cámara y al objetivo.

Luz frontal: aumenta la cantidad de detalles y disminuye la textura.

Iluminación lateral: resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura.

Contraluz: Se consigue una supresión de los colores, convirtiendo los motivos en siluetas.

D) Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto: directa, difusa,... Determina la dureza o suavidad de la imagen.

E) Duración (continua o instantánea) e intensidad.

F) Color: Viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.

DIAFRAGMA

La cantidad de luz que llega a la película puede controlarse de dos formas:
- mediante el diafragma
- - o variando la velocidad de obturación


El diafragma está formado por un conjunto de laminillas, situadas en el interior del objetivo, que se cierran formando una abertura poligonal más o menos circular. A través del diafragma se puede controlar la cantidad de luz que llega a la película.

Los valores del diafragma vienen determinados por los números "f" (focal):
1.4, 1.8, 2, 2.8, 4, 5.6, 11, 16
Cada número dobla o reduce a la mitad la cantidad de luz que llega a la película.
A medida que el número f aumenta, la abertura se hace menor.
La profundidad de campo viene determinada por la abertura del diafragma, es decir, éste determina la zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del objeto.
Cuanto menor sea la abertura mayor será la profundidad de campo.



Relación Diafragma / Velocidad

Para obtener una imagen claramente definida, la película debe recibir la cantidad de luz adecuada, evitando la sobre y la subexposición.

En condiciones normales de iluminación se puede utilizar una velocidad de obturación elevada con una abertura grande o viceversa: en ambos casos, la cantidad de luz que recibe la película es prácticamente la misma.

La elección del número f (abertura del diafragma) y de la velocidad de obturación está en función del efecto deseado. Así, por ejemplo, si utilizamos una abertura pequeña (f/16) saldrán enfocados los elementos tanto por delante como por detrás del objeto que se desea fotografiar. Si, por el contrario, se utiliza una abertura grande (f/3) el objeto quedará enfocado mientras que el fondo aparecerá desenfocado.

En otras ocasiones, la relación entre diafragma y velocidad, viene dada por las condiciones de iluminación existentes:

- Si la cantidad de luz es muy baja habrá que emplear una velocidad lenta y una abertura grande.

- Si la cantidad de luz es muy alta se deberá utilizar una velocidad elevada y la menor abertura posible, para que la exposición sea la adecuada.

Velocidad de Obturación


El obturador es un mecanismo que regula la cantidad de luz que recibe la película. Está formado por dos láminas paralelas que corren por el plano focal a gran velocidad.

A través del obturador se puede controlar el momento y la duración que la película va a estar expuesta a la luz.

Las velocidades de obturación se ordenan del siguiente modo (donde cada valor representa un tiempo de exposición igual a la mitad del anterior.):
B, ½, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000


Los números del dial representan las fracciones de segundo que el obturador permanece abierto exponiendo la película a luz (para simplificar se utiliza, por ejemplo, 60 en lugar de 1/60 de segundo). Cuanto mayor sea el número, mayor será la velocidad de obturación.

La posición B es la utilizada para usar disparador de cable. En esta posición el obturador permanece abierto tanto tiempo como se mantenga apretado el botón.
La elección de la velocidad de obturación debe hacerse en función de la velocidad del objeto a fotografiar y de las condiciones luminosas.

PRINCIPIOS BÁSICOS

La Película

En el momento de decidir el tipo de película a utilizar, se deben tener en cuenta dos factores fundamentales:
a) si se desea utilizar películas en b/n o a color y,
b) la sensibilidad de la película.


a) Película Blanco y Negro o Color

Película en blanco y negro:
La película en blanco y negro está especialmente indicada cuando lo que se pretende es transmitir sentimientos. Los contrastes de luces y sombras permiten centrarse en los aspectos más esenciales de la composición.

Además, ofrece una ventaja práctica, y es que debido a que requiere un tratamiento mucho más sencillo que la de color, permite revelar y hacer copias con un pequeño laboratorio en casa.

Película a color:
En este tipo de películas la variedad y la vivacidad del color representan un gran atractivo, resultando idóneas cuando se quiere resaltar los distintos matices y tonalidades del objeto a fotografiar (verdor de los prados, puestas de sol, variedad tonal del otoño, etc).

b) Sensibilidad de la Película

Existen diferentes escalas para definir la sensibilidad de una película. Las más utilizadas son la ASA (americana) y la DIN (alemana).

Mientras que la escala ASA aumenta en proporción aritmética, la DIN lo hace logarítmicamente. Ambas se agrupan por convenio en la escala ISO (internacional). Así por ejemplo, una película de 100 ISO corresponde a 100 ASA y 21º DIN.

Las películas se clasifican en:

- Películas lentas: Cuando su sensibilidad está por debajo de los 64 ISO. Se usan siempre que son necesarias grandes ampliaciones y mucho detalle.

- Películas medias: Son las comprendidas entre 64 y 360 ISO y se emplean en una gran variedad de situaciones.

- Películas rápidas: Son aquellas con una sensibilidad mayor a los 400 ISO. Se emplean cuando no es necesario mucho detalle y cuando las condiciones de luz son deficientes o desconocidas.

EL OBJETIVO (LENTE)

Dada la gran importancia que la elección de un objetivo u otro tiene en la composición fotográfica, a continuación se desarrolla un capítulo dedicado exclusivamente al mismo.

El objetivo está compuesto por un juego de lentes que se acercan o se alejan para formar una imagen.

La función del objetivo es la de concentrar la luz en la película para formar la imagen.



Al hablar de objetivos conviene aclarar los siguientes términos:

Distancia focal: es la distancia comprendida entre el centro de la lente
y el punto focal.

Punto focal: es el punto del eje óptico, situado en el plano focal, dónde se reúnen los rayos de luz cuando el objetivo está enfocado al infinito.

Angulo de visión: es la cantidad de escena que se abarca con un objetivo.



Existen diferentes tipos de objetivos atendiendo a su distancia focal:





1. Ojo de Pez (de 5 a 18 mm)
· Ángulo de visión extremadamente grande.
· Transforman la escena en una imagen circular distorsionada.












2. Gran Angular (de 18 a 35 mm)
· Distancia focal corta.
· Ángulo de visión grande.
· Amplia profundidad de campo.
















3. Normal (de 36 a 55 mm)
· Visión comparable a la del ojo humano.
· El fondo y el sujeto/objeto se agrandan por igual.













4. Teleobjetivo (a partir de 80 mm)
· Distancia focal grande
· Ángulo de visión pequeño (incluye menos fondo).

CLASIFICACIÓN DE LAS CÁMARAS



Realizar una clasificación de los tipos de cámaras puede resultar una tarea excesivamente compleja, ya que son muchas las clasificaciones que existen atendiendo a distintos criterios.

Así, por ejemplo, se pueden encontrar clasificaciones según el formato del negativo (110, 135, 6x6,...), por el uso que se les dé (formatos profesionales o “domésticos”), etc.
Si se simplifica al máximo una posible clasificación, se pueden distinguir dos tipos de cámaras: las llamadas reflex (SLR) y las compactas.

REFLEX:

Se caracterizan por:
- la visualización de la imagen se hace a través del objetivo por un sistema de espejos
- el objetivo es intercambiable, lo que da una gran versatilidad
- permiten velocidades mayores que las compactas.


Ventajas:
- objetivos intercambiables,
- permiten encuadres perfectos,
- gran fiabilidad en el enfoque.

Desventajas:
- excesivo peso
- al realizar la fotografía la imagen se oscurece
- en el momento de disparar se pierde la imagen en el visor.


COMPACTAS:


Son las más conocidas. Se caracterizan por:
- tener el objetivo fijo, y
- un visor en el que lo que se visualiza no es exactamente lo que capta el objetivo.

Ventajas:
- poco peso
- manejables
- no se pierde nunca la imagen al disparar.

Desventajas:
- objetivos no intercambiables
- no se visualiza la imagen por el objetivo
- velocidades de obturación limitadas.

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

La cámara fotográfica consiste en una serie de mecanismos cuyas funciones son las de concentrar la imagen reflejada por los objetos a fotografiar y permitir que esa luz incida sobre el material sensible, formando así una imagen latente.


Elementos de la cámara fotográfica

Los elementos básicos que componen una cámara son:

Cuerpo: es una caja herméticamente cerrada, que sólo permite la entrada de luz a través del objetivo.

Objetivo: conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara.

Diafragma: disco que controla la cantidad de luz que llega a la película.

Obturador: dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz.

Visor: elemento a través del cual se puede ver con anterioridad la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía.



1- Espejo 4- Pentaprisma
2- Pantalla del visor 5- Objetivo
3- Película 6- Cuerpo

Un poco de historia

El origen de la fotografía hay que buscarlo en dos experiencias muy antiguas. Una, fue el descubrimiento de que ciertas sustancias son fotosensibles, es decir, son sensibles a la luz. La otra, fue el descubrimiento de la cámara oscura (si se hace un agujero en una habitación totalmente a oscuras, en la cara opuesta surgirá una imagen invertida del mundo exterior).

Joseph-Nicephore Niépce es considerado el padre de la fotografía. En 1816 consiguió las primeras imágenes negativas, aunque no logró fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas no las lograría hasta 1827, cuando, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó una vista de su taller desde su casa de Borgoña. El procedimiento que utilizó fue cubrir una placa de estaño con betún sensible a la luz y aceite de lavanda para fijar la imagen. A este sistema le llamó heliografía.

En 1829, Niépce inicia una incómoda asociación con Jacques Louis Daguerre, un conocido pintor y diseñador teatral. Poco después de la muerte de Niépce (1833), Daguerre perfecciona un tipo de fotografía denominado daguerrotipo.

El descubrimiento fue presentado en enero de 1839, pero Daguerre mantuvo en secreto hasta agosto el proceso que utilizaba en sus fotografías. Empleaba una lámina de cobre recubierta de plata y tratada con vapor de yodo para fotosensibilizarla. Después de ser expuesta en la cámara, la placa se sometía a vapor de mercurio para revelar la imagen, y posteriormente se fijaba con una solución de sal común.

En Inglaterra, el físico William Henry Fox Talbot estaba trabajando también en el proceso de fijar imágenes. En 1839 conoció los trabajos de Daguerre y dio a conocer los suyos. Talbot usaba papel tratado con nitrato de plata y yoduro potásico. Tras la exposición usaba un baño de ácido gálico y calentaba el negativo para revelar por completo la imagen latente formada durante la exposición. Después, y utilizando papel sensibilizado con sales de plata, obtenía copias positivas que fijaba con sal. Este procedimiento recibió el nombre de calotipo.

Las diferencias entre el daguerrotipo y el calotipo son sustanciales. Un daguerrotipo es un positivo directo. Cada fotografía es única y sólo se puede reproducir fotografiándola. El calotipo es un método negativo-positivo. El proceso permite realizar un número infinito de copias sobre papel partiendo de un único negativo.

Entre 1884 y 1888 surgen dos elementos revolucionarios en el mundo de la fotografía. En 1884 George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre papel, y cuatro años más tarde Kodak, bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", saca a la venta la primera cámara de serie, popularizando así el uso de la fotografía. A partir de este momento no cesan de producirse avances: aparecen las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome.
Leica comercializa su primera cámara en 1913, y su primera SLR de 35 mm., la Kine-Exacta, en 1936. Desde entonces la evolución de las cámaras ha sido enorme. En nuestros días, los mayores avances se producen en las réflex monoculares de 35 mm.

Introducción

"El fotógrafo sólo muestra las agujas del reloj, pero elige el instante. Yo estuve allí y así era la vida en ese momento tal y como la vi."
Henry Cartier Bresson

La labor del fotógrafo no consiste simplemente en captar imágenes, sino que tiene que ir mucho más allá, debe tratar de transmitir los sentimientos que provocaron en él esas imágenes.

El fotógrafo tiene que tratar de comprender el mundo que le rodea y debe ser capaz de transmitir la belleza, los sentimientos... que percibe en el instante de disparar su cámara.

Cuando alguien se inicia en el arte de la fotografía, no debe pensar que simplemente hay que apretar el botón, sino que debe plantearse que se adentra en un nuevo lenguaje, el de las imágenes. Y como tal, hay que aprender algunas reglas básicas, para después lograr construir discursos completos, que “hablen”, que “cuenten” la situación y, sobre todo, que transmitan algo, que comuniquen.

En definitiva, el fotógrafo debe transmitir sentimientos con su trabajo.
Debe ser capaz de hablar con las imágenes.